1° Seminario per batteristi
Monterosso
Calabro 01 giugno 2003
Si
è tenuto oggi presso il “Teatrino” di Monterosso Calabro, il "1°
Seminario per batteristi" evento organizzato da Alessandro La
Grotteria.
A tenere il seminario è stato il Maestro Ettore MANCINI.
(Breve
Biografia di Ettore
Mancini: nato a Roma il
27-9-1959. Ha iniziato gli studi della batteria nel 1978 con il batterista
statunitense Marvin Smith. Gia’ nel 1980 iniziava la sua attivita’
didattica che si sviluppava insieme all’intensa attività
concertistica con molti tra i migliori musicisti della capitale.
Negli anni la esperienza acquisita sia in concerti dal vivo che in studio
di registrazione lo ha portato ad una approfondita conoscenza dei diversi
generi musicali come il jazz, il pop, la fusion e la musica latina.
Diverse sono state le sue performance nelle varie televisioni pubbliche e
private e in importanti rassegne e festival musicali in tutta Italia.)
L’idea
nasce dalla necessità di dare un nuovo volto alle percussioni nella loro
più nobile espressione in un contesto rurale dove è forte la componente
culturale musicale, ma che si basa su tradizioni spesso tramandate da
personaggi si di primo piano nel contesto musicale locale, ma che hanno
basato la loro conoscenza e lo sviluppo delle tecniche non sempre
attingendo da fonti cosi importanti come quella fornita nell’occasione
dal M° Ettore Mancini .
Quindi una nuova veste e una nuova chiave di lettura e di concezione di questo strumento “Diabolico” che fa riecheggiare ombre a volte tribali e spesso lontani dai nostri standards melodici ma che percorre il corpo facendolo vibrare quasi come se fosse soggetto ad un’iper ossigenazione (La batteria è nata circa un secolo fa , in forme molto diverse dalle attuali, fra gli schiavi negri di New Orleans. Questi , non potendosi esprimere coi loro tamburi della loro terra natale (i bianchi ne avevano proibito l’uso per timore che essi potessero ricordare agli schiavi la propria origine), si distraevano nel parco della città , durante le ore domenicali libere, con strumenti improvvisati).
Lo scopo del
seminario:
Favorire la qualità artistica e il costante rinnovamento dell'offerta
musicale locale e consentire alla nuove generazioni di accedere alla
cultura dello strumento;
Promuovere nella produzione musicale la qualità, l'innovazione, la
ricerca, la sperimentazione di nuove tecniche e nuovi stili favorendo
anche il ricambio generazionale;
Sostenere la formazione e tutelare le professionalità in campo artistico;
Attuare il riequilibrio territoriale, favorendo il radicamento di
iniziative musicali nelle aree meno servite.
Il
programma:
L'impostazione;
Teorie sul movimento;
Tecniche e stili sulla coordinazione;
Analisi dei principali stili (jazz, pop, rock, blues e latin);
Cenni sull'improvvisazione.
Svolgimento:
Dopo la
presentazione , il M° Mancini si è esibito in un assolo per sottolineare
le potenzialità e le variazioni possibili sullo strumento, creando
un’atmosfera quasi irreale capace di trascinare il pubblico presente in
una condizione di totale partecipazione emotiva.
E proprio in
questa condizione quasi irreale e ricca di
echi spesso lontani che si è svolto l’intero seminario
protrattosi per oltre quattro ore.
Seminario
che ha visto come principali “Attori” proprio i seminaristi messi a
loro agio anche se sotto il “microscopio” dell’ attentissimo Maestro
Mancini. Facendo esibire ognuno dei presenti, ha dato modo ad ogni
batterista di esprimere le proprie capacita interpretative attraverso le
tecniche acquisite ed ormai metabolizzate… ma pur sempre da affinare e
perfezionare.
Niente è
stato lasciato al caso, ogni movimento, ogni posizione fisica e ogni
battuta di ogni singolo seminarista è stata oggetto di analisi e
discussione, finalizzata al perfezionamento e alla sincronia quasi a voler
creare una sinergia tra lo strumento e il corpo, il movimento “causa”
il sodalizio corpo strumento “l’effetto”. Un’armonia di
movimenti e ritmi che percorrono l’intero salone per poi diffondersi tra
le vie del paese in una soleggiata domenica di giugno.
Partecipanti:
A
questo primo seminario per batteristi, oltre all’organizzatore Alessandro
La Grotteria, al quale siamo tutti grati per l’impegno profuso alla
buona riuscita di questo evento musicale di importanza
nazionale e soprattutto di importanza assoluta per tutta la comunità
musicale di Monterosso Calabro, hanno partecipato diversi batteristi
provenienti da tutta la provincia di Vibo Valentia, nel particolare erano
presenti : Massimo Russo, Francesco Scopelliti, Nico
Barbuto, Carmelo Carioti, Bruno
Nesci, Donato
Ventura, Procopio Emanuele, Piero Gugliotta, Talesa Giuseppe, Matteo
Filardo,
inoltre ha partecipato
all’evento la talentuosa Paola Caridi giovane batterista di
Reggio Calabria nonché allieva del Maestro Mancini.
Alla chiusura del seminario il Maestro Ettore Mancini, ha voluto salutare l’auditorium, ringraziando l’organizzazione per la professionalità dimostrata ed inoltre ha esortato i seminaristi a proseguire nella strada intrapresa e a diffondere tra quanti ancora considerano la batteria uno strumento atto solo a fare “rumore” incontrollato”, la cultura della percussione come mezzo di esternazione di passione, ritmo e di gestualità fusa con la musica.
Breve
Storia della Batteria
La
moderna batteria nacque quando un solo musicista iniziò a ricoprire la
funzione che precedentemente era svolta da due o tre musicisti
contemporaneamente. L'ideazione e lo sviluppo di questo strumento si deve
soprattutto all'evoluzione della musica jazz.
Com'è
noto, il jazz nacque e si sviluppò a New Orleans nel quartiere chiamato
Storyville, il centro del divertimento. New Orleans era una città
cosmopolita, dove molti negri si stabilirono dopo l'abolizione ufficiale
della schiavitù nel 1865. Molti di loro trovarono lavoro come musicisti,
acquistando gli strumenti dai bianchi o usando quelli abbandonati dagli
eserciti che avevano combattuto la Guerra di secessione. Le prime bande
dapprima furono richiestissime per accompagnare le marce durante i
funerali. Solo più tardi cominciarono ad esibirsi in locali chiusi e,
perciò, diminuì l'utilizzo di due o più persone ai tamburi, sia per
motivi economici, sia per l'eccessiva sonorità prodotta, sia per
iniziativa di alcuni percussionisti che inventarono un metodo ingegnoso,
chiamato double drumming per suonare insieme sia il rullante militare sia
la grancassa. Fu l'iniziò della batteria moderna... Solo successivamente
furono aggiunti altri strumenti a percussione provenienti da altre culture
introdotti dagli immigrati, quali: piatto turco, tom toms cinesi,
campanaccio, campane di legno, triangoli e una serie di altri effetti
sonori.
Durante
gli anni Trenta iniziò lo sviluppo dei tom toms, sostituendo la membrana
superiore che, fino ad allora, era fissa, con una tesa mediante viti di
tensione. Nel frattempo, le orchestre accompagnavano il cinema muto e
cercavano percussionisti in grado di suonare più strumenti anche in
piccoli spazi. Il tamburo rullante (snare drum) diventò oggetto di grande
interesse e studio.
Negli
anni Quaranta, il diametro della grancassa diminuì, mentre aumentò la
sua profondità: in questo modo, il suono risultò più secco e udibile.
Fu fondamentale poi lo studio sul piatto ride, per scandire il tempo, dato
che solo durante i successivi anni Cinquanta si diffuse il moderno uso del
piatto a pedale (hit-hat o charleston) anche grazie alle industrie
musicali che non costruirono più strumenti a richiesta, ma iniziarono a
produrre batterie con misure standard perfettamente accessoriate e
assemblate in maniera identica. Oggi, la batteria, sebbene sia formata da
molti strumenti, deve essere considerata come uno strumento unico,
indivisibile.
Al
batterista si richiede la coordinazione fra mani e piedi: un lavoro assai
difficile, considerando l'evoluzione didattica che questo strumento ha
ottenuto nel corso dell'ultimo secolo.
Giovanni Maio
