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Francisca
Blàzquez nace en 1966 en Madrid.
Estudia en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, de 1981 a 1983 y en el Estudio Arjona de 1983 a 1989.
Ha obtenido diversas becas en sus estudios, tras rigurosa selección: Estudio Arjona. Dibujo Estatua, Dibujo Figura, Bodegón Pintura, Pintura Figura y Personal Interpretación.
De 1989 a 2002 ha realizado los siguientes cursos: Curso Intensivo de Pintura con Dª Mª Luisa Esteban en el Monasterio de Polo, Pontevedra; Estudio en grupo, Bienal de Venecia; Oliver Mosset, en Nueva York; Curso Intensivo de Pintura en París; Círculo de Bellas Artes en Madrid; Curso Intensivo de Arte Contemporáneo con Mr. John Armleder; Estudio Kassel Documenta y Curso Completo de 3D (Tres Dimensiones) con Joaquin Carnicer. Realiza diversas y complejas animaciones artísticas, fotografías digitales y una gran producción artística en este medio electrónico de alcance internacional. Madrid.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1993 Galería Austellungrsraum. Harry Zellweger. Basilea. Suiza
1993 Galería Anselmo Alvarez (junio). Madrid. Pintura, instalación y performance. España.
1993 Galería Anselmo Alvarez (julio). Madrid. Pintura, instalación y performance. España.
Francisca Blázquez ejecuta una video-performance especialmente concebida para la Galería de Anselmo Alvarez.
La instalación de Anselmo Alvarez aborda los planteamientos espacio/temporales y la dicotomía transformación de la forma y el color como ente dinamizador de su creación.
1994 Galería Verena Hoffer. Barcelona. Pintura. Catalunya-España.
1995 Galería Gayo Arte. Pintura. Madrid. España.
1996 Ateneo de Madrid. Sala de Exposiciones de Santa Catalina. Pintura. España.
1997 Galería Cuatro Diecisiete. Pintura, escultura, performance y video-performance. España.
Francisca Blázquez concibe una performance en directo estructurando el espacio y el movimiento con su planteamiento geométrico para la Galería Cuatro Diecisiete. Coreografía que habla de la necesidad de los límites estructurales para superarlos a través del gesto y del color, pero sin cambiar su sustancia.
La vídeo-performance es el resultado de su performance. Esta se proyecta durante todo el tiempo en que la exposición está abierta en la galería madrileña.
1997 Espai Miquel Gaspar. Barcelona. Catalunya-España. Pintura.
1998 Casa do Cultura do Brasil. Madrid. España. Pintura.
1999 Galería d’Art Antoni Pinyol. Reus. Tarragona. Catalunya-España.
2000 Obra en Espacio Francisca Blázquez. Madrid. España.
2001 Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta. Colombia.
Pintura.
2001 Museo de Cartagena de Indias. Colombia. Pintura.
2001 G. Body Factory. Madrid. Pintura, instalación, performance, arte objetual, transformación de espacio.
Francisca Blázquez realiza más de 250 metros cuadrados de instalación alegórica a la Primavera. Se trata de plásticos y lonas de plastico industriales pintadas y estructuradas en torno al interior del edificio del Body Factory. Se trata de una instalación singular dado que, sin abandonar la disciplina de la pintura, la autora transforma la pintura en una escultura densa, que también cambia y evoluciona hacia la consideración del espacio circundante como el auténtico protagonista. El espacio es la auténtica instalación y los plásticos pintados alegóricos a la primavera constituyen la introducción que sirve de llave al espectador para sumergirse en el mundo artístico de Francisca.
Elaboración de dos vídeo-creaciones. Una llevada a cabo por el fotógrafo madrileño Ricardo Santonja, a partir de una coreografía de Francisca Blázquez sobre la Alegoría de la Primavera e intrerpretada por la bailarina de los premios Goya, Natalia. La otra, realizada por el crítico de arte Joan Lluís Montané, basada en la misma coreografía alegórica a la primavera interpretada por la propia artista y autora de la misma.
Arte objetual. Para completar la performance y la instalación la artista incluyó elementos del edificio, que una vez descontextualizados, cobraron una autonomía por sí mismos. Objetos dentro de planteamientos de arte objetual.
Exposición pictórica y estructuración de una dinámica combinación pictórico-instalación-objetos objetuales.
2001 I.E.S. ‘Marqués de Comares’. Lucena. Córdoba. España.
2001 Kultur Etxea. Gernika-Lumoko. Biskaia. Euzcadi. España.
2001 Galería Pau d’Arara. Madrid. España.
2002 Iberjoya-septiembre. Madrid. España.
2002. Galería Espaço Lóios. Oporto. Portugal.
2002. Galería Berruet Pabellón. Lineart. Gante-Gent. Bélgica.
2003 Caja Sur. Córdoba. Andalucía. España.
2003 Galeria d’Art Paqui Delgado. Sant Sadurní d’Anoia. Barcelona. Catalunya. España.
2003 Museo Guantanan Ponga. Concepción del Uruguay. Argentina.
2003 Museo de Barranquilla. Barranquilla. Colombia.
2003 Bolsa de Comercio. Buenos Aires. Argentina.
2003 Iberjoya. Edición septiembre. Madrid. España
2003 FAIM. Cuarta Edición. Madrid. España.
2003 Marcy Gaimur Gallery. Madrid. España
2003 Galería de Abraham Vázquez. Gavà. Barcelona. Catalunya. España
2003 Galería Fran Dorela. Santander. España
2003 Montse Serres Art. Barcelona. Catalunya. España.
2003 Galería Arte Sur. Argentina
2003 Galería Arte y Creatividad. Madrid. España
2003 Galería Gent 21. Barcelona. Catalunya. España
2004 Galería de Arte Rina Bouwlen. Madrid. España.
2004 Marcor Gallery. Majadahonda. Madrid. España.
EXPOSICIONES COLECTIVAS y FERIAS:
- Participa en todos estos años en alrededor de 200 exposiciones colectivas en España, Italia, Francia, Alemania y Suiza.
- 2002. American Prints. Supermercado del Arte. Madrid. España.
- 2002. Balcón Norte. Las Merindades y Valle de Valdivielso. Burgos. Castilla y León. España.
- 2002. ‘Paraguas Intervenidos’. Rafaela. Argentina. Itinerante a 10 ciudades argentinas.
- 2002. EVA. Iberjoya. Madrid. España.
- 2002. EVA. Feria de València. València. España.
- 2002. EVA. Calamocha. Teruel. Aragón. España.
- 2002. Castillo de Lucena. ‘Hilaron Solas III’. Lucena. Córdoba. Andalucía. España.
- 2002. Galería 21. Colectiva de grabado. Córdoba. Andalucía. España.
- 2002. Centro de Estudios Islámicos. Madrid. España.
- 2002. Galería Arte Empresa. Córboda. Argentina.
- 2002. Colectiva de grabado. Rina Bouwlen. Madrid. España.
- 2002. Tercera Edición de FAIM. Feria de Arte Independiente en Madrid. Madrid. España.
- 2002. Espaço Lóios. Oporto. Portugal.
- 2002. Colección Espacio Público. Albacete. España.
- 2002. Galería Serres-art. Directora: Montse Serres. Barcelona. España.
- 2003. Feria de Iberjoya. ‘Tonet’. Madrid. España.
- 2003. EVA. ‘Segunda Piel’. Córdoba. Andalucía. España.
- 2003. Galería d’Art i Antiguetats Paqui Delgado. Sant Sadurní d’Anoia. Catalunya. Espanya.
- 2003. Bolsa de Comercio. Buenos Aires. Argentina.
- 2003. Centro Colombo Americano. Barranquilla. Colombia
- 2003. Sures. Marcor Gallery. Majadahonda. España
- 2003. Sures. Galería Efe Serrano. Cieza. Murcia. España
- 2003 Sures. Sardón Galeria. León. España
- 2003 Galería Manolo Rojas. Madrid. España
- 2003 Geometrías. Sardón Galería. León. España.
- 2003 Galeria Berruet Pabellón. Gante. Bélgica.
- 2003. Geometrías. Efe Serrano. Cieza. Murcia. España
- 2003. Arte Contra la Guerra. Frente al Reina Sofía. Madrid. España
- 2003. Artistas Sin Fronteras. Palacio de Congresos Joan Miró. Madrid. España.
- 2003. Arte Contra la Guerra. CC.OO. Fundación
- 2003. ‘Eva Chill Out’. Iberjoya. Edición de septiembre. Madrid. España
- 2003. ‘Mestizaje’. Palacio del Infantado. Guadalajara. España.
- 2003. Por la paz. Aula de CC.OO. Albacete. España.
- 2003. Exposición colectiva de esculturas. Cuenca. España.
- 2003. ‘Eva Chill Out’. Feria de Joyería de València. València. España.
- 2003. ‘EVA’. Principat d’Andorra.
- 2003. ‘Tonet’. EVA. Ciutadella. Menorca. Ces Illes. España.
- 2003. Marcy Gaimur Gallery. Madrid. España.
- 2003. Galería Rina Bouwlen. Madrid. España.
- 2003. Marcor Gallery. Majadahonda. Madrid. España.
- 2003. Federación Internacional de Artistas Plásticos. ACEA,s. Salón Internacional del Pequeño Formato. Barcelona. Catalunya. España.
- 2003. Salon Internacional del Pequeño Formato. París. Francia. Exposición coordinada por Federación Internacional de Artistas Plásticos.
- 2003. Museo Iberoamericano de Miami. Florida.Colectiva Internacional de la Mujer.
- 2003. ‘Hilaron Solas’. Lucena. Córdoba. Andalucía. España.
- 2003. Exposición colectiva internacional. Cabra. Córdoba. Andalucía. España.
- 2003. Salón Internacional ACEA,s. Barcelona. Catalunya. España.
- 2003. Museo Iberoamericano de Miami. Florida. ‘Arte y poesía’. Estados Unidos’.
- 2003. ‘Arte Contra la Guerra’. Librería. Hortaleza. Madrid. España.
- En relación a su asistencia a ferias fundamentalmente acude a ARCO, con la galería Anselmo Alvarez de Madrid; feria de COLONIA (Alemania), con la Galeria d’Art Contemporani Antoni Pinyol de Reus (Tarragona-España), Lineart, en Gent-Gante (Bélgica) con la Galería Berruet Pabellón de Logroño dirigida por Mateo Berrueta y a FAIM con stand propio.
OBRAS EN COLECCIONES PRIVADAS:
España (Barcelona, Madrid, Córdoba, Tarragona, Girona, Reus, Lleida, Logroño, Gernika); Francia (París); Suiza (Basilea); Alemania (Mannheim); Portugal (Oporto); Argentina (Rafaela, Concepción del Uruguay y Córdoba); Colombia (Santa Marta) y Estados Unidos. Colección ‘Gentes de Forastía’. Anaite. La Rioja. Director: Mateo Berrueta. España.
OBRAS EN COLECCIONES PÚBLICAS Y MUSEOS:
U.B.S. Unión Bancos Suizos. Madrid. España.
Cooperación Bancaria Suiza. Barcelona. España.
Corporación Bancaria de España. Argentaria. Madrid.
Empresas privadas de Basilea. Suiza.
Museo de Arte Contemporáneo de Japón. Marugame Hirai. Japón.
Museo Ánfora Nova. Rute. Córdoba. Andalucía. España.
Kultur Etxea Gernika-Lumoko. Bizkaia. Euskadi. España.
Gentes de Forastía. Anaite. Logroño. La Rioja. España.
Ayuntamiento de Lucena. Córdoba. Andalucía. España.
Galería de Arte Paqui Delgado. Sant Sadurní d’Anoia. Barcelona. Catalunya. España.
Galería Berruet Pabellón. Logroño. La Rioja. España.
Espai Miquel Gaspar. Barcelona. Catalunya. España.
Fundación Iberoamericana para el Desarrollo. FIDE. Madrid. España.
‘Marqués de Comares’. Lucena. Córdoba. Andalucía. España.
Galería 4/17. Madrid. España.
Galería Anselmo Alvarez. Madrid. España.
Galería Verena Hoffer. Barcelona. España.
Galería Austellungsraum. Basilea. Suiza.
Ateneo de Madrid. Sala de Exposiciones Santa Catalina. Madrid. España.
Galería Antoni Pinyol. Reus. Tarragona.
Casa do Cultura do Brasil. Madrid. España.
Museo Bolivariano de Arte de Santa Marta. Santa Marta. Colombia.
Obra pictórica. Ayuntamiento de Cadalso de los Vidrios. Comunidad de Madrid. España.
Obra escultórica. La ‘C’ de Cadalso. Ayuntamiento de Cadalso de los Vidrios. Comunidad de Madrid. España.
Galería Rina Bouwlen. Madrid. España.
Galería Serres-art. Dirigida por Montse Serres. Barcelona. España.
Dirección Obligatoria. Albacete. España.
Colección de FAIM
Francisca Blázquez
Francisca Blázquez nace en 1966 en Madrid. Artista multidisciplinar, esencialmente pintora, es también escultora, diseñadora de joyería contemporánea experimental y realiza obra gráfica, performances, instalaciones, además de esculto-pintura. Asimismo elabora diversas y complejas animaciones artísticas, fotografías digitales y posee una gran producción artística en Net.Art. Trabaja dentro del circuito de arte contemporáneo de galerías, entre las que podemos destacar las siguientes: Espai Miquel Gaspar (Barcelona), Galería Antoni Pinyol (Reus), Galería Rina Bouwlen (Madrid), Galería Marci Gaymur (Madrid), Cobos Gallery (León), Nim Gallery (Madrid), Galería Paqui Delgado (Sant Sadurní d’anoia) y Galería Berruet Pabellón (Logroño), entre otras. Participa en las ferias de Colonia (Alemania) con Galería Antoni Pinyol y en la de Lineart, en Gent, Bélgica, con Galería Berruet Pabellón. Expone en España, Colombia, Ecuador, Argentina, República Dominicana, Dinamarca, Chile, Estados Unidos, Portugal, Francia, Italia, Bélgica, Suiza y Alemania. Posee obra en la Unión de Bancos Suizos, empresas privadas de Basilea, Corporación Bancaria Suiza, Museo de Arte Contemporáneo de Japón (Marugame Hirai), Museo Ánfora Nova de Rute (Córdoba), Gentes de Forastia (Logroño), Espai Miquel Gaspar (Barcelona), Museo de Santa Marta (Colombia), Palacio de Congresos de Madrid, Fundación Alumnos Solidarios, etc.
Francisca Blázquez, la dinámica dimensional y la geometría
Francisca Blázquez, artista multidisciplinar, pintora y autora de arte digital y net-art, también trabaja en joya contemporánea, grabado, dibujo, escultura, instalaciones y performances.
Su obra pictórica parte de la geometría, se difunde a partir de sus investigaciones de la forma-color, de los postulados de la física cuántica, en el sentido de delimitación de espacios, de búsqueda de simetrías, de cálculo de probabilidades, de control de composición y recursos estructurales.
El resultado es una creación que enlaza con los postulados constructivistas en la forma, pero, en realidad, va mucho más allá de este planteamiento dado que lo que pretende es alcanzar una vertebración dimensional, un pulso de concepto para hallar las posibilidades estructurales de la fragilidad de la forma y alcanzar la transdimensionalidad.
Hay un interés preciso y determinado en ser una artista transgresora en lo formal, no por deseos de impactar sino por necesidades conceptuales. Francisca Blázquez siempre se ha planteado la transgresión espacial cuando en sus instalaciones de la Galería Anselmo Alvarez de la capital de España ha combinado pintura con instalación y montajes o pintura con performance.
Esta necesidad de abarcar el espacio, de emplear la investigación formal para redimensionarla en otros conceptos y disciplinas le ha conducido a defender desde 1998 el dimensionalismo como teoría.
El dimensionalismo se basa en la superación de las limitaciones geométricas de los postulados clásicos constructivistas, dotando, en primer lugar, a la forma de capacidad de movimiento, de seguridad en el trazo para lograr una desestructuración constructivista y alcanzar otra dimensión en la que se plantea la incidencia de la normativa de la forma. Esta disgregación dimensional lejos de desestabilizar la progresión geométrica la estimula porque favorece planteamientos especiales en los que la dimensión crea la forma y delimita el color y no al revés. De ahí que su dimensionalismo se base en su necesidad de abarcar aquellas dimensiones que no existen a simple vista pero que suponen un gran peso en el concepto final de la existencia, dado que influyen, sobre todo a nivel energético y espiritual.
Joan Lluís Montané. Crítico de arte. Miembro de las asociaciones: Associació Catalana de Crítics d’Art, Asociación Madrileña de Críticos de Arte, Asociación Española de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
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